Art History Textbook

Sanat, yazarın hayal gücünü veya teknik becerisini ifade eden ve güzelliği veya duygusal gücü için takdir edilmesi amaçlanan görsel, işitsel veya gerçekleştirilmiş eserler - sanat eserleri yaratma konusunda çalışan çok çeşitli insan faaliyetleridir.

Belgeli en eski sanat formları resim, heykel, baskı, fotoğrafçılık ve diğer görsel medya gibi alanlarda resim veya nesneler içeren görsel sanatlardır. Mimari genellikle görsel sanatlardan biri olarak dahil edilir; bununla birlikte, dekoratif sanatlar gibi, pratik kullanımla ilgili hususların esas teşkil ettiği, genellikle resim gibi başka bir görsel sanatta olmayan nesnelerin yaratılmasını da içerir.

Sanat, mimesis (gerçeğin temsili), ifade, duyguların iletişimi veya diğer niteliklerle tanımlanabilir. Sanatı tanımlayan şeyin tanımı tartışmalı ve zaman içinde değişmiş olsa da, genel açıklamalar insan ajansından ve yaratımdan kaynaklanan yaratıcı veya teknik beceri fikrine odaklanır. Bir sanat eserini görsel olarak tanımlamak söz konusu olduğunda, tek bir değer seti veya estetik özellik yoktur. Barok bir resim, çağdaş bir performans eseri ile mutlaka paylaşılmayacak, ancak ikisi de sanat olarak kabul edilir.

Sanatın görünüşte belirsiz doğasına rağmen, estetik yargı ve analizi için her zaman belirli resmi kurallar vardır. Formalizm, bir sanat eserinin sanatsal değerinin yalnızca biçimiyle veya nasıl yapıldığını belirlediği sanat teorisindeki bir kavramdır. Formalizm, gerçekçiliğe, içeriğe veya içeriğe yapılan herhangi bir referansın aksine, orta ve kompozisyon unsurlarını göz önünde bulundurarak, çalışmaları tamamen görsel bir düzeyde değerlendirir.

Sanat genellikle sanatın ilke ve unsurlarının etkileşimi ile incelenir. Sanatın ilkeleri; hareket, birlik, uyum, çeşitlilik, denge, kontrast, oran ve örüntüdür. Elementler doku, form, mekan, şekil, renk, değer ve çizgiyi içerir. Sanatın unsurları ve ilkeleri arasındaki çeşitli etkileşimler, sanatçıların duyusal açıdan hoş sanat eserleri düzenlemelerine yardımcı olurken, izleyicilere estetik fikirleri analiz edip tartışabilecekleri bir çerçeve sunar.

İçerik tablosu :

1 Sanat hakkında Düşünmek ve Konuşmak

2 Tarih Öncesi Sanat

3 Eski Yakın Doğu Sanatı

4 Eski Mısır Sanatı

5 Ege Uygarlıkları Sanatı

6 Eski Yunanistan

7 Etrüskler

8 Romalılar

9 Bizanslılar

10 İslam Sanatı

11 1200 CE Öncesi Güney ve Güneydoğu Asya Sanatı

1279 CE Öncesinde 12 Çin ve Kore Sanatı

13 1333 CE Öncesinde 13 Japonya

1300 CE öncesi 14 Amerikan Yerli Sanatı

1800 CE Öncesi 15 Afrika

16 Erken Ortaçağ Avrupa

17 Roman Sanatı

18 Gotik Sanat

19 İtalyan Rönesansı

20 Kuzey Rönesansı

21 Barok Dönemi

22 CE'den Sonra Güney ve Güneydoğu Asya

23 1279 CE'den Sonra Çin ve Kore

24 Japonya 1333 Sonrası

25 1300 CE Sonrası Amerika

26 Okyanusya

Modern Dönemde 27 Afrika

18. ve 19. Yüzyıllarda 28 Avrupa ve Amerikan Sanatı

1900-1950 CE’den 29 Avrupa ve Amerika

1950'den Bu Yana 30 Dünya Sanatı

E-Kitap uygulaması özellikleri, kullanıcının şunları yapmasını sağlar:

 Özel yazı tipleri

 Özel Metin Boyutu

 Temalar / Gündüz modu / Gece modu

 Metin Vurgulama

 Önemli Noktaları Listele / Düzenle / Sil

 İç ve Dış Bağlantıları Yönet

 Portre / Manzara

 Kalan Okuma Zamanı / Sayfalar kaldı

 Uygulama İçi Sözlük

 Medya Bindirmeleri (Metin oynatmayı ses çalma ile senkronize et)

 TTS - Konuşma Desteği Metni

 Kitap Arama

 Vurgulamaya Not Ekleme

 Son okuma pozisyonu dinleyicisi

 Yatay okuma

 Distraksiyon Serbest Okuma

Kredi :

Sınırsız (Creative Commons Atıf-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)

FolioReader

, Heberti Almeida (CodeToArt Teknolojisi)

Kapak,

new7ducks / Freepik tarafından tasarlanmıştır

Pustaka Dewi,

www.pustakadewi.com